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Entrevista con Julio Santillán
Por Andrés Herrera y Gonzalo Tiniva
La primera entrevista del año 2004 fue con el músico tucumano Julio Santillán, quien reside en New York junto a su coprovinciano Franco Pinna, con quien han formado el grupo Los Changos. La música de Los Changos mezcla ritmos argentinos con conceptos de jazz y música clásica. El grupo se formó en U.S.A. en 1998. Desde entonces ha tocado en numeros conciertos y festivales como: XIIIº International Folk Festival (Boston); IIIº & IVº Argentina Jazz Festival (New York); IIº,IIIº & IVº Latin Culture Week (Boston). El grupo estuvo de gira por Argentina en dos oportunidades. En 2001 el trio editó su primer album “Desde el Norte” (BigSur Records). En 2003 Los Changos editaron "Anit Negra" (BigSur Records) , su primer disco como septeto. Los Changos tocan composiciones y arreglos de Julio A. Santillán. Algunos de los ritmos que tocan: Chacarera, Zamba, Vidala, Tango, Huayno, Milonga y Candombe. El trío está formado por Julio Santillán en guitarras, Fernando Huergo en bajo y Franco Pinna en percusión; para conformar el septeto se sumaron Marta Gómez en voz, Fernando Brandao en flauta, Evan Harlan en acordeón y Billy Novick en clarinete.
Rayuela1(Andrés):
Contanos del segundo disco de Los Changos, el ahora septeto...
Julio
Santillán: Después de grabar el disco con el trío "Desde el
Norte" me puse a trabajar en el nuevo proyecto. Tenía ganas de escribir
para un ensamble mas grande así que lo primero que hice fue pensar en la
instrumentación. Quería un sonido folklórico, tanguero y moderno a la vez. Me
pareció que el trío (guitarra, bajo y batería) iba a funcionar bien como
sección rítmica. A eso le sumé flauta, clarinete y bandoneón.
También tenia intención de componer algunas canciones (letra y música) así
que se agregó una cantante que terminó siendo un instrumento más en los temas
instrumentales. Una vez resuelta la instrumentación me puse a escribir la música.
Cuando junté cinco obras llamé a los músicos y empezamos a tocar en vivo
alternando con el trío. En ese momento vivía en Boston y tuve que llamar a un
acordeonista porque no hay ningún bandoneonista en esa ciudad. Con el tiempo
fui agregando temas y después de un año terminé de armar el repertorio. Nos
metimos en un estudio y en 10 horas grabamos los 14 temas. Por esa época fue a
tocar a Boston Raúl Carnota (a quien acompañamos con
el trío) y grabó en uno de los temas. Después Franco (Pinna) metió un poco
de percusión, editamos y quedó listo.
La
música de "Anit Negra" está basada en ritmos populares argentinos:
zamba, chacarera, tango, milonga, baguala, candombe, vals y guarania; mitad son
canciones , mitad instrumentales. Usa elementos de la música clásica y del
jazz. Hay 9 obras mías y arreglos de canciones de Luis Spinetta, Peteco
Carabajal y Luis Gómez Salas. Ahora estoy terminando de componer la música
para el próximo disco
del Los Changos trío ( "Ñann" ) que vamos a grabar este año.
Rayuela2(Gonzalo): Qué tan difícil se te hizo en Berklee trabajar
con música de Latinoamérica, especialmente de tu folklore argentino?
J.S:
A pesar de ser principalmente una universidad de música popular norteamericana,
en Berklee se enseñan y se practican otros estilos. Esto es debido alto número
de alumnos (4000) y la diversidad cultural (50% son extranjeros). Por ejemplo,
el departamento de música clásica, en donde yo estudié, es el más chico de
la universidad, sin embargo tiene más alumnos de composición que el
conservatorio de París. También se dan cursos de música latinoamericana y hay
ensambles de música brasileña, cubana, etc. Ahora música argentina no hay
nada; si conocen algo es Piazzolla y con suerte Mercedes Sosa. En las dos
carreras que cursé (Classical Composition y Jazz Composition) nunca tuve
limitaciones por parte de los profesores para componer usando ritmos argentinos.
La cosa se complicaba a la hora de su ejecución. De repente te encontrabas con
una orquesta de músicos de todas partes del mundo que nunca en sus vidas habían
escuchado una chacarera. Fue siempre un constante desafío que me hizo pensar,
analizar y mejorar.
Rayuela1: ¿Cómo vive el público neoyorquino la música sudamericana
y de fusión?
J.S:
Nueva York es una ciudad fascinante por conglomerar en un espacio
relativamente pequeño gente de todo el mundo. Las distintas culturas conviven y
se enriquecen unas con otras haciendo a la gente partícipe no solo de la música,
sino también del arte, la comida y las costumbres de otros países. Es
por eso que Nueva York es la parada obligatoria tanto para los artistas
sudamericanos, como para los
de otras partes del mundo.
Rayuela2: Como docente que cosas son las que considerás todo estudiante de música
debe tener en cuenta, te pedimos esta reflexión teniendo en cuenta tu situación
luego de haber estudiado con toda clase de maestros y haber observado diferentes
métodos para la enseñanza musical.
J.S: Hasta el momento, mi mayor hallazgo dentro de la infinita búsqueda que es la música, fue alcanzado a través de mi afán de conocimientos exteriores que se convirtió inesperadamente en un encuentro en la búsqueda interior. Sobre esto no me siento capacitado para dar consejos, pero se que mi mayor crecimiento musical se a dado al conocerme mas a mi mismo. Dentro del estudio de la música, lo que considero mas importante es la adquisición de conceptos. El concepto no se limita a un instrumento o un estilo de música; es un molde que se adapta a nuestras necesidades y quizás sea la forma mas concreta para llegar a conocernos.
Les cuento
un historia. Yo estaba estudiando guitarra clásica y alguien me pregunta si me
gustaría tocar en una ceremonia que el estaba organizando. Yo acepto y voy a
tocar. Sufrí en cada instante de ese evento. Al principio me comía la ansiedad
de la espera, luego, cuando me llegó el momento de tocar me
mataban los nervios, después me sentía mal por los errores que cometía en mi
interpretación y al final me daba vergüenza que la gente me felicitara. Llegué
a mi casa y me pregunté: "Por qué hago esto?" "Quién me
obliga?" " Cuando hay tantas cosas feas en el mundo, por qué sufrir
con la música?". Pensé en dejar de tocar. Pero después me di
cuenta que la música me hacia mas feliz que cualquier cosa. Era una gran
contradicción. Entonces vi que uno de mis errores era la soberbia: sentirme tan
importante como para no permitirme pifies. Otro error era interpretar un
repertorio técnicamente muy difícil y de música ajena a mi. Así me saqué un
gran peso de encima y descubrí que era lo que realmente me
gustaba tocar. Para qué sufrir con la música?
Rayuela2: ¿Qué artistas dentro de esta clase de nuevo folklore o nueva música
argentina considerás que resultan ser un referente fuerte para vos?
J.S: Mis referentes, no son necesariamente argentinos. En su mayoría son músicos
que han encontrado su sonido propio a través de su música folklórica: Paco de
Lucía (España), Egberto Gismonti (Brasil), Igor Stravinsky (Rusia), etc. Un
referente fuerte en argentina es Dino Saluzzi.
Rayuela1: Hace poco vos y Franco
Pinna compartieron en Tucumán escenario con Lucho Hoyos, Leopoldo Deza y hasta
con tu hermano: ¿cómo lo viviste?
J.S:
En primer lugar yo disfruto mucho cada vez que toco en mi tierra. Son muchas las
emociones que se mezclan, mis abuelos estaban en el público... es algo único
que no se da en otro lado. En segundo lugar compartir el escenario con grandes músicos,
amigos y co-provincianos es un honor y un orgullo. Por
último tocar con mi hermano fue un sueño hecho realidad, una de las cosas más
lindas que viví en mi visita
a Tucumán.
Rayuela1: ¿Tienen Los Changos
planeado algún concierto en nuestro país?
J.S:
Con el trío vinimos a Argentina en dos oportunidades, la primera fue auspiciada
por Berklee que nos pagó los pasajes y la segunda la costeamos nosotros. En ese
momento el dólar y el peso estaban uno a uno y pudimos cubrir los gastos. Ahora
la cosa está más difícil. No tenemos nada planeado, pero, por supuesto que
nos encantaría venir a tocar y estamos abiertos a cualquier oportunidad que se
nos
presente.
J.S: Gracias a ustedes...
Rayuela2:
Saludos